他是会跳舞的灿灿，他也是会做花的白公子。

　　白公子的艺术生涯始于舞蹈。20年的舞蹈经历让他习惯了用身体表达情感，但他始终渴望一种更自由的创作形式。舞台上的装置艺术总让他格外留心，那些烘托氛围的布景、道具，在他眼里不只是陪衬，更是与舞者对话的另一种语言。

　　一次偶然的机会，他尝试将舞蹈中的视觉元素与花艺结合，从此一发不可收拾。这也让他从灿灿转变为白公子，在名字的转变里，也藏着一种艺术表达的重生。

　　如果说，舞蹈带给他的是热情和奔放，那么现在，他所有生命的热情都融入到那朵花里。舞蹈与花艺，看似毫无交集的两个领域，在白公子的创作中实现了惊人的跨界融合，“舞蹈是外放的，而手工艺术是内敛的”。

　　他的花艺装置并非写实的花朵，而是“异世界的生命”。这些作品融合了昆虫、海洋生物等元素，呈现出一种超现实的灵动感。“我喜欢生物的特征，它们让我的作品更有生命力。”他说，玫瑰可能长着蝶翼般的纹路，昆虫的复眼成了花蕊的模样——这些超现实的组合，分明是把舞蹈里的抽象意境，凝固成了可触摸的雕塑。

　　生活中的白公子与作品中的他截然不同。“我每天穿着大裤衩和拖鞋，怎么舒服怎么来，非常随意。”他坦言，一旦进入创作状态，自己立刻变得严苛而专注。“作品是我内心的投射，生活可以简单，但艺术必须极致。”这种极简与极繁的对比，恰恰是他对自我真实的追求。不愿被标签束缚，“艺术是自由的，我不想讨好任何人”。

　　许多人建议他去上海或北京发展，但白公子坚定地留在云南。“这里是我的根，也是灵感的源泉。”他说，云南的自然与多元文化滋养了他的创作，让他能够静下心来探索内心世界。

　　“艺术一定有门槛，但美可以跨越它。”白公子希望自己的作品既能被专业人士认可，也能让普通人感受到愉悦。“哪怕是一位老人，看到我的花想拍照，我也会很开心。”

　　在浮躁的社会中，白公子选择向内求索。“思考是我的静心方式。”他坦言自己曾是个“娱乐至上”的人，如今却享受独处与创作，修心是一种自我暗示，慢慢就会找到平衡。他很少宣传自己的展览，更看重创作过程的意义。

　　白公子的艺术之路，是一场从外向内的跨界。他用花朵，构建了一个真实而自由的内心宇宙。正如他所说，艺术是沉淀，是积累，更是忠于自己的勇气。

　　记者孙莹报道